Philippe Gueguen

Sculpteur – Galerie


Atelier Galerie : L’ Atelier de Port Maria 34 Rue de Port Maria 56170 QUIBERON – Horaires d’ouverture : Toute l’année de 10h30 à 13h et 15h30 à 19h ou sur RDV

: 06 85 20 77 23 –: philippe.gueguen8@wanadoo.fr

:www.philippegueguen-sculpteur.com :@philippe_gueguen_sculpteur 

: @atelierportmaria

Quiberonnais à temps plein depuis mars 2024, mais venant en famille depuis plus de 35 ans. J’avais besoin d’un cadre exceptionnel dont un atelier galerie « L’ATELIER DE PORT MARIA » pour travailler, et pouvoir montrer mon travail par mes réalisations principalement en bronze, mais aussi en terre cuite ou reproduction en plâtre ou en résine.

Je souhaitais également permettre à certains amis artistes de pouvoir exposer temporairement.

Passionné par l’architecture qui est ma formation initiale, j’ ai suivi à partir de 2004 des cours de modelage au Centre culturel de Boulogne-Billancourt, à Sèvres, puis à l’ Ecole des Beaux Arts de Nantes. J’ exécute mes premières œuvres en terre cuite puis m’initie aux techniques de moulage me permettant de réaliser mes œuvres significatives en bronze d’art dès 2005.

Je fais beaucoup de sculptures animalières car je fais partie d’une association d’artistes animaliers ARTHEMIS, notamment un aigle royal, des ours polaires, lion, tête de lionceau, panthère, éléphant, rhinocéros, hippopotame, etc … des poissons.

Je fais également des sculptures figuratives d’après modèle vivant: buste, portraits, nus.

Ma première réalisation est la « Cariatide de Modigliani » reproduction d’un modèle en résine en cours de modelage. Ma 2ème oeuvre est « La Grande Sirène » œuvre qui m’a permis de réaliser mon premier bronze en 2005.

Certaines œuvres sont dans le domaine public:

Sculpture monumentale à NANTES (Saint Christophe)

Buste d’Eric TABARLY (offert au Lycée Naval de BREST)

Buste du Général FOURCADE (offert par la promotion qui porte son nom de l’Ecole d’Officiers de St CYR COËTQUIDAN au 8ème RPMA de CASTRES)

J’ai également quelques œuvres plus abstraites dont certaines sont directement dédiées à mes 3 enfants:

Le « Totem de Juliette » à ma fille

Le « Pic d’Antoine » à mon premier fils

Le buste « Saint Cyrien » à mon second fils Arnaud

Technique:

Je travaille principalement avec un couteau de cuisine et je façonne la terre crue que je vais modeler, puis je la laisse sécher environ 2 mois et après je la cuis. Si la pièce est réussie je réalise son moule (élastomère et coque en plâtre) qui servira pour la réalisation d’un tirage en bronze, issue d’une fonte dite « à la cire perdue.

A partir du moule que j’ai réalisé, la fonderie va tirer une cire. On coule de la cire liquide chaude dans le moule et avant son refroidissement on vide l’excédent. On garde une enveloppe creuse de 3 à 5 mm qui va être représentatif de ce que sera le bronze. Une fois la cire résiduelle refroidie, on démoule. J’interviens pour réparer, faire des petites retouches s’il y a des imperfections. Après cette épreuve de cire, l’œuvre va être noyée dans un plâtre à l’intérieur et à l’extérieur puis déposée dans une étuve et on fait fondre la cire, d’où l’appellation « tirage à la cire perdue ». Cette bogue en plâtre va être vidée de la cire et il reste un creux. On va alors couler dans ce creux le bronze à environ 1000°. On laisse refroidir, on casse le plâtre et on a un tirage en bronze brut. Là le ciseleur intervient en ma présence, on fait les corrections. Ensuite une fois que la ciselure est validée, j’y appose ma signature ainsi que le tampon de la fonderie et le numéro du bronze.

Il faut savoir qu’un « bronze d’art » sera réalisé au maximum en 8 tirages numérotés de 1/1 à 8/8 et 4 épreuves d’artiste , puis le moule sera détruit.

Je travaille avec plusieurs fonderies dont principalement la fonderie CHAPON et la fonderie ROSINI situées à Paris qui exécutent mes œuvres depuis 2005

Les principales expositions et prix

Au grand marché d’art contemporain GMAC à PARIS, place de la Bastille, La galerie BERETTA à PARIS, au Salon des Artistes Animaliers à l’Hippodrome d’Auteuil PARIS où il est médaille d’or catégorie sculpteur, L’expo GANFA de NANTES 1er prix de Sculpture. Au Salon ART CAPITALE GRAND PALAIS de PARIS avec Mention catégorie Sculpture. A la Galerie ARTVEST à VANNES et encore Salon « Impression d’Art » à SAUTRON, Salon « Terre et Flamme » à CHANTEPIE, Salon ARTFAIR à DEAUVILLE, Biennale d’Art à CHAVILLE…..etc

Parole de l’artiste:

« La création artistique c’est le vagabondage confronté au modèle, à la matière, aux univers réels ou imaginaires.

C’est une échappée d’une heure, une journée, parfois bien plus, le temps nécessaire avant de retourner, inexorablement, à l’ordinaire des jours.

L’Art doit laisser une trace dans la mémoire, qu’elle soit  individuelle ou collective. »